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domingo, 17 de junio de 2018

Casanellas 45 mm. Mulos con cajas de munición.



Colección Ramón Soler. España Historia del uniforme



El coleccionista de Barcelona Ramón Soler que fuera presidente de la Agrupación de miniaturistas militares reunió una importante colección en 45 mm (tamaño clàsico español) sobre la historia de la uniformología del ejèrcito español desde los tiempos mas remotos de la antigüedad.Para esta serie Soler utilizó firuras sacadas de moldes Casanellas/Capell, Jimènez i Eulogio.El montaje y decoración corrieron a cargo de Castresana.En la imagen superior venos la cabeza de la serie con un caballo parado en tamaño semiextra de Casanellas y un grupo de íberos y celtas de García Castresana.


En este grupo podemos ver un carro de Jiménez y soldados de infanteria con cabezas de este mismo autor.Los caballos de la caballeria son de Casanellas Capell en 45 mm.García Castresana adquirió los moldes de Angel Jimenez y junto a moldes nuevos que él mismo fabricó consiguió un amplio arsenal que le permitía combinar cuerpos , cabezas y armas para poder fundir figuras de todas las épocas y cuerpos.


Otras imágenes en las que se puede observar la combinación de cabezas Jiménez con cuerpos de Capell y caballos Casanellas. En la caballería cartaginesa se utilizan caballos usados habitualmente para la caballería mora del Riff por Casanellas y en los jinetes celtíberos un caballo sin peana en 45 mm usado por Capell para los indios del Farwest y figuras de la serie Guillermo Tell entre otras.


En este caso se ha optado por unos caballos de Eulogio y tras la caballería mora vemos moros sacados de moldes Casanellas a la carrera.


Caballeria hispana con cabezas Casanellas /Capell y caballos Casanellas muy usados para la Escolta Real del catálogo " la Guerra".


Trompetas romanos según moldes Casanellas/Capell.El legendario caballo de Calígula, el cual para darle mas protagonismo se fundió en una escala mayor " extra"(54 mm).Se trata de un caballo de Casanellas usado para los oficiales de las cajas extra del catálogo, al que se le han realizado algunas modificaciones.



Más imagenes de tropas romanas en las que puede observarse la gran variabilidad de las figuras.Soler recurrió a Capell, Eulogio y Castresana para configurar este peculiar ejèrcito.Ramón Soler hizo un primer intento de sistematización de las figuras en 45 mm para identificar las piezas de cada fabricante. Posteriormente Allendesalazar publicó un libreto denominado Manual de identificación de figuras españolas en 45 mm.

Ortelli. Los ferrocarriles



El primer ferrocarril de España se inauguró en 1848 que cubia la linea Barcelona-Mataró.Este tren causó gran expectación y se hizo muy popular.Dice Amades que la gente se subía al tren " per veure mòn"( para ver mundo).Las màquinas y vagones de esta primera generación de ferrocarriles tenían un aire romàntico en el que se entremezclaban la tradición y el progreso de la revolución industrial.En el diseño de las figuras el grabador hizo mucho hincapié en la humareda que salía densa de las chimeneas como recurso expresivo.El maquinista con su traje y sombrero negro tiene el aspecto de un poeta maldito de la orilla izquierda del Sena.





En la imagen superior un grabado de la època con la representación detallada de el primer ferrocarril de la linea catalana y debajo de éste un primitivo tren de Ortelli en el que se aprecia que se sostiene sobre una carroceria con 4 ruedas para que tuviese movimiento .Estos trenes llegaron a ser un juguete de enorme éxito y los niños los arrastraban tirándolos con un fino cordel.



En esta imagen otro modelo de convoy en el que pueden verse vagones llamados " jardinera" tapados únicamente hasta media altura con los pasajeros representados hasta medio cuerpo.Cierra el convoy un vagón para llevar maletas y paquetes con un personaje sentado sobre uno de los bultos ensimismado con el paisaje.




domingo, 10 de junio de 2018

Capell Lanceros alemanes.Tamaño semiextra .




Los hermanos Capell,sobrinos de Casanellas, continuaron con la empresa de Casanellas al morir este en el primer tercio del s XX. Baldomero Casanellas Nugué inició su actividad en 1897 bajo la marca comercial "La Guerra".Sus figuras de gran calidad certificaron la transición definitiva en España del soldado plano y semiplano al corpóreo.En el catálogo de fundidores y expositores del certamen nacional de juguetes de 1914 organizada por el Fomento del trabajo nacional aparece: Baldomero Casanellas,soldados de plomo y toreros.Parece ser que Casanellas trabajó en el negocio de Juandó donde aprendió el oficio.
  El grabado de las figuras de Casanellas es de una gran calidad , tanto soldados como caballos y accesorios ( sables, estandartes..) , poseen un dibujo delicado rico en detalles.Si el autor de esos moldes en bronce fué el propio Casanellas habría que considerarle como uno de los mejores grabadores de todos los tiempos, pero es posible que este trabajo fuera encargado a algún grabador profesional de Barcelona. Comenté esta cuestión con el Sr Capell y no quedó clara la autoría de los diseños Casanellas. En el popular catálogo del la Guerra aparecen fotografias con las cajas en 45 mm y tamaño extra. Sin embargo hay figuras y series de Casanellas que no aparecen en el catálogo como un Estado Mayor a pie y en parada . En la producción de Casanellas se fundía un caballo parado que era de un tamaño un poco mayor a los 45 mm que se denominó semiextra.Este caballo se utilizó para el Estado Mayor a caballo de Casanellas con jinetes en 45 mm.Se trata de los caballos que aparecen en esta imagen de los Lanceros alemanes de Capell.
  Los hermanos Capell siguieron fabricando soldados masivamente con los moldes de su tío y algunos nuevos que encargaron. La combinación de cuerpos , cabezas y armas  al disponer de un elevado nùmero de moldes les proporcionó la posibilidad de fabricar muy variadas series.Como ejemplo esta formación espectacular de lanceros  con caballos semiextra , gorros de piel y casaca negra con alamares.

Ortelli.El circo ecuestre.





Dentro de las figuras civiles de Ortelli hay un a serie dedicada al circo en la que predominan las figuras a caballo con amazonas y equilibristas  haciendo malabarismos sobre los caballos al galope.Aparte de las figuras ecuestres habían algunos accesorios y figuras a pie de payasos y saltimbanquis.


Se trata de figuras muy antiguas del taller y que a juzgar por el estilo de las figuras ecuestres  son sin duda de Salvatore Bacciarini.Parece ser que el taller de Bacciarini fué muy importante y en el trabajaron como aprendices tanto Joan Ortelli Montaña, hijo de Carlo  como Jacinto Trinquell quien acabaría establecièndose por su cuenta con los moldes de Bacciarini.En una guia de forasteros de Barcelona de mediados del s XIX aparece un tal Pietro Bacciarini fundidor de juguetes de estaño que sin duda debió ser un hijo de Salvatore.
  Las figuras son una delicia, llenas de movimiento y carácter. Su aparente ingenuidad  en realidad esconde un potente estilo y un dibujo de enorme eficacia.

sábado, 2 de junio de 2018

La pintura comercial . Tècnicas y recursos.


Existehabitualmente una enorme diferencia entre la pintura de los soldados de juguete proferional y la del aficionado.En la pintura comercial existía un diseño bien planificado y perfectamente establecido, y además de gran eficacia en los resultados.En la imagen superior tres figuras semiplanas de algún fabricante barcelonés de finales del XIX o principios del XX , probablemente de Joan Ortelli Muntañá.Podemos observar como se repite en cada una de ellas el diseño establecido sin dar cabida a la improvisación ni a la toma de iniciativas individuales.Todo esta perfectamente planificado para que sea lo mas efectivo posible y a la vez con la mayor economia de recursos.Se repiten en cada ejemplar los mismos detalles que además se percibe que están dispuestos en su justa medida,sin excederse en lo superfluo y anecdótico.Los colores en la bandera están resueltos de manera magistral y son de una tonalidad bellísima con vivísimos colores.
  Habitualmente se encargaba el pintado de figuras a personas externas asalariadas que previamente eran adiestradas y se les entregaba el material completo para desempeñar la tarea.La decoración de hacía "en serie", ayudàndose de tablillas donde estaban dispuestos los soldados para facilitar el manejo. Se repetía la decoración de un mismo modelo en grupo evitando asi la pèrdida de tiempo cambiando de pinceles y colores.Este procedimiento hacía el proceso mucho mas ràpido,uniforme y económico.
  Respecto a las pinturas solían emplearse en los primeros tiempos el barniz de goma laca con anilinas que conseguian a menudo un efecto transparente como de veladura, dejando entrever el metal plateado del estaño de la pieza. Posteriormente fueron muy empleadas por los fabricantes de figuras corpòreas los esmaltes pero aplicados muy diluidos con medium para que no desdibujasen los detalles del grabado.
   En los fabricantes antiguos sobre todo en figuras civiles ,donde no se daba la norma rígida de respetar los uniformes, era habitual decorar un mismo modelo con diferentes colores con el fin de dar la impresión de tratarse de figuras diferentes.Esto es muy común en las antiguas figuras de Bacciarini de toreros , escenas de baile o de paseo, figuras de Santos,etc.
  Un innovador respecto a los pigmentos fué Sánquez que en sus primeras series empezó a utilizar esmaltes de calidad mate, reservando el brillante para cascos , botas o correajes.Además para las peanas usaba un tono de gris ceniza en vez del habitual verde prado o el ocre amarillo.Lo cierto es que el aspecto de los primeros Sànquez es inmejorable, sobrio y elegante.
  Almirall solía utilizar la pintura plástica mate.

Como en cualquier empresa los fabricantes buscaban estrategias para optimizar los recursos con el fin de obtener buenos resultados de la forma mas efectiva posible.La fábrica Pech hermanos solía inyectar los moldes con plástico del color predominante con el fin de simplificar en gran manera la decoración. Sobre esta base del color mayoritario solo era necesario pintar las carnaciones y algunos detalles y la figura quedaba resuelta.En la imagen dos toreros de Pech uno realizado con plástico amarillo y el otro en plástico de tonalidad azul.
  Reamsa y Jecsan ( con excepciones) solía inyectar los moldes con plástico de color ocre rosado que servía de base para las carnaciones en las cabezas y extremidades. Sobre esta base se decoraban los ropajes y accesorios con vivos esmaltes . Reamsa siempre optó por el acabado mate. En la serie de napoleónicos Jecsan  empleaba como base el plástico blanco consiguiendo un efecto de gran luminosidad para estas piezas.
  Un factor a tener muy presente para explicar el encanto de las figuras antiguas  es el efecto del tiempo . Esa pàtina que da a las figuras les  aporta un carácter inimitable y hay que ser muy cauto a la hora de emprender precipitadas " restauraciones".