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jueves, 16 de agosto de 2018

Eulogio. A propósito de unos caballos .







En la primavera de 1974 fallece Eulogio a los 84 años.En 1910 empezó a trabajar en la antigua fábrica de soldados de plomo de Millet.Eulogio trabajó activamente hasta el cierre de la empresa en 1920 como grabador. ¿ Que figuras pertenecen a Millet ?.
  Al desaparecer el taller Millet, Eulogio Gonzalez adquirió gran parte de los moldes y se estableció por su cuenta.Su actividad se prolongó hasta los años sesenta ayudado por sus hijos en especial por su hija Palmira.
  El caballo extra con peana de la izquierda de la imagen aparece abundantemente en los anticuarios y comercios de soldados de plomo.Por su diseño parece a todas luces obra de Eulogio ya que si lo comparamos con el caballo de la derecha muy utilizado por González se puede apreciar que son muy similares y hechos por la misma mano.Es muy probable que se trate de un primitivo caballo de Eulogio que fué utilizado en los inicios en las figuras de caballería de Millet. De hecho he visto grupos de dragones y de húsares en 54 mm con estos caballos.También es cierto que he visto estos caballos en cajas de Teixidó y con jinetes de Casanellas.Hay que tener en cuenta que se realizaban en la época replicas de los moldes originales y es posible que se encargasen partidas de determinadas figuras para completar series por otros fabricantes.Es sabido por ejemplo que Juan Ortelli en sus momentos de mayor esplendor y por el hecho de no dar abasto a los numerosos pedidos  compraba figuras a fabricantes franceses y alemanes para comercializarlos como propios.

viernes, 3 de agosto de 2018

Eulogio . Figuras de bulto 25-30 mm




Mucho menos conocido este formato de Eulogio en 25-30 mm.Comparese con una figura estandar del mismo fabricante en 45 mm.


Artilleria rodada en 30 mm por Eulogio con los caballos característicos utilizados para esta serie.Figuras cosidas aún a la caja.


Vista superior del tiro y tren de artillería en donde se pueden observar los  ensamblajes de todos los componentes.

 Caballo en 30 mm por Gonzalez



domingo, 17 de junio de 2018

Casanellas 45 mm. Mulos con cajas de munición.



Colección Ramón Soler. España Historia del uniforme



El coleccionista de Barcelona Ramón Soler que fuera presidente de la Agrupación de miniaturistas militares reunió una importante colección en 45 mm (tamaño clàsico español) sobre la historia de la uniformología del ejèrcito español desde los tiempos mas remotos de la antigüedad.Para esta serie Soler utilizó firuras sacadas de moldes Casanellas/Capell, Jimènez i Eulogio.El montaje y decoración corrieron a cargo de Castresana.En la imagen superior venos la cabeza de la serie con un caballo parado en tamaño semiextra de Casanellas y un grupo de íberos y celtas de García Castresana.


En este grupo podemos ver un carro de Jiménez y soldados de infanteria con cabezas de este mismo autor.Los caballos de la caballeria son de Casanellas Capell en 45 mm.García Castresana adquirió los moldes de Angel Jimenez y junto a moldes nuevos que él mismo fabricó consiguió un amplio arsenal que le permitía combinar cuerpos , cabezas y armas para poder fundir figuras de todas las épocas y cuerpos.


Otras imágenes en las que se puede observar la combinación de cabezas Jiménez con cuerpos de Capell y caballos Casanellas. En la caballería cartaginesa se utilizan caballos usados habitualmente para la caballería mora del Riff por Casanellas y en los jinetes celtíberos un caballo sin peana en 45 mm usado por Capell para los indios del Farwest y figuras de la serie Guillermo Tell entre otras.


En este caso se ha optado por unos caballos de Eulogio y tras la caballería mora vemos moros sacados de moldes Casanellas a la carrera.


Caballeria hispana con cabezas Casanellas /Capell y caballos Casanellas muy usados para la Escolta Real del catálogo " la Guerra".


Trompetas romanos según moldes Casanellas/Capell.El legendario caballo de Calígula, el cual para darle mas protagonismo se fundió en una escala mayor " extra"(54 mm).Se trata de un caballo de Casanellas usado para los oficiales de las cajas extra del catálogo, al que se le han realizado algunas modificaciones.



Más imagenes de tropas romanas en las que puede observarse la gran variabilidad de las figuras.Soler recurrió a Capell, Eulogio y Castresana para configurar este peculiar ejèrcito.Ramón Soler hizo un primer intento de sistematización de las figuras en 45 mm para identificar las piezas de cada fabricante. Posteriormente Allendesalazar publicó un libreto denominado Manual de identificación de figuras españolas en 45 mm.

Ortelli. Los ferrocarriles



El primer ferrocarril de España se inauguró en 1848 que cubia la linea Barcelona-Mataró.Este tren causó gran expectación y se hizo muy popular.Dice Amades que la gente se subía al tren " per veure mòn"( para ver mundo).Las màquinas y vagones de esta primera generación de ferrocarriles tenían un aire romàntico en el que se entremezclaban la tradición y el progreso de la revolución industrial.En el diseño de las figuras el grabador hizo mucho hincapié en la humareda que salía densa de las chimeneas como recurso expresivo.El maquinista con su traje y sombrero negro tiene el aspecto de un poeta maldito de la orilla izquierda del Sena.





En la imagen superior un grabado de la època con la representación detallada de el primer ferrocarril de la linea catalana y debajo de éste un primitivo tren de Ortelli en el que se aprecia que se sostiene sobre una carroceria con 4 ruedas para que tuviese movimiento .Estos trenes llegaron a ser un juguete de enorme éxito y los niños los arrastraban tirándolos con un fino cordel.



En esta imagen otro modelo de convoy en el que pueden verse vagones llamados " jardinera" tapados únicamente hasta media altura con los pasajeros representados hasta medio cuerpo.Cierra el convoy un vagón para llevar maletas y paquetes con un personaje sentado sobre uno de los bultos ensimismado con el paisaje.




domingo, 10 de junio de 2018

Capell Lanceros alemanes.Tamaño semiextra .




Los hermanos Capell,sobrinos de Casanellas, continuaron con la empresa de Casanellas al morir este en el primer tercio del s XX. Baldomero Casanellas Nugué inició su actividad en 1897 bajo la marca comercial "La Guerra".Sus figuras de gran calidad certificaron la transición definitiva en España del soldado plano y semiplano al corpóreo.En el catálogo de fundidores y expositores del certamen nacional de juguetes de 1914 organizada por el Fomento del trabajo nacional aparece: Baldomero Casanellas,soldados de plomo y toreros.Parece ser que Casanellas trabajó en el negocio de Juandó donde aprendió el oficio.
  El grabado de las figuras de Casanellas es de una gran calidad , tanto soldados como caballos y accesorios ( sables, estandartes..) , poseen un dibujo delicado rico en detalles.Si el autor de esos moldes en bronce fué el propio Casanellas habría que considerarle como uno de los mejores grabadores de todos los tiempos, pero es posible que este trabajo fuera encargado a algún grabador profesional de Barcelona. Comenté esta cuestión con el Sr Capell y no quedó clara la autoría de los diseños Casanellas. En el popular catálogo del la Guerra aparecen fotografias con las cajas en 45 mm y tamaño extra. Sin embargo hay figuras y series de Casanellas que no aparecen en el catálogo como un Estado Mayor a pie y en parada . En la producción de Casanellas se fundía un caballo parado que era de un tamaño un poco mayor a los 45 mm que se denominó semiextra.Este caballo se utilizó para el Estado Mayor a caballo de Casanellas con jinetes en 45 mm.Se trata de los caballos que aparecen en esta imagen de los Lanceros alemanes de Capell.
  Los hermanos Capell siguieron fabricando soldados masivamente con los moldes de su tío y algunos nuevos que encargaron. La combinación de cuerpos , cabezas y armas  al disponer de un elevado nùmero de moldes les proporcionó la posibilidad de fabricar muy variadas series.Como ejemplo esta formación espectacular de lanceros  con caballos semiextra , gorros de piel y casaca negra con alamares.

Ortelli.El circo ecuestre.





Dentro de las figuras civiles de Ortelli hay un a serie dedicada al circo en la que predominan las figuras a caballo con amazonas y equilibristas  haciendo malabarismos sobre los caballos al galope.Aparte de las figuras ecuestres habían algunos accesorios y figuras a pie de payasos y saltimbanquis.


Se trata de figuras muy antiguas del taller y que a juzgar por el estilo de las figuras ecuestres  son sin duda de Salvatore Bacciarini.Parece ser que el taller de Bacciarini fué muy importante y en el trabajaron como aprendices tanto Joan Ortelli Montaña, hijo de Carlo  como Jacinto Trinquell quien acabaría establecièndose por su cuenta con los moldes de Bacciarini.En una guia de forasteros de Barcelona de mediados del s XIX aparece un tal Pietro Bacciarini fundidor de juguetes de estaño que sin duda debió ser un hijo de Salvatore.
  Las figuras son una delicia, llenas de movimiento y carácter. Su aparente ingenuidad  en realidad esconde un potente estilo y un dibujo de enorme eficacia.

sábado, 2 de junio de 2018

La pintura comercial . Tècnicas y recursos.


Existehabitualmente una enorme diferencia entre la pintura de los soldados de juguete proferional y la del aficionado.En la pintura comercial existía un diseño bien planificado y perfectamente establecido, y además de gran eficacia en los resultados.En la imagen superior tres figuras semiplanas de algún fabricante barcelonés de finales del XIX o principios del XX , probablemente de Joan Ortelli Muntañá.Podemos observar como se repite en cada una de ellas el diseño establecido sin dar cabida a la improvisación ni a la toma de iniciativas individuales.Todo esta perfectamente planificado para que sea lo mas efectivo posible y a la vez con la mayor economia de recursos.Se repiten en cada ejemplar los mismos detalles que además se percibe que están dispuestos en su justa medida,sin excederse en lo superfluo y anecdótico.Los colores en la bandera están resueltos de manera magistral y son de una tonalidad bellísima con vivísimos colores.
  Habitualmente se encargaba el pintado de figuras a personas externas asalariadas que previamente eran adiestradas y se les entregaba el material completo para desempeñar la tarea.La decoración de hacía "en serie", ayudàndose de tablillas donde estaban dispuestos los soldados para facilitar el manejo. Se repetía la decoración de un mismo modelo en grupo evitando asi la pèrdida de tiempo cambiando de pinceles y colores.Este procedimiento hacía el proceso mucho mas ràpido,uniforme y económico.
  Respecto a las pinturas solían emplearse en los primeros tiempos el barniz de goma laca con anilinas que conseguian a menudo un efecto transparente como de veladura, dejando entrever el metal plateado del estaño de la pieza. Posteriormente fueron muy empleadas por los fabricantes de figuras corpòreas los esmaltes pero aplicados muy diluidos con medium para que no desdibujasen los detalles del grabado.
   En los fabricantes antiguos sobre todo en figuras civiles ,donde no se daba la norma rígida de respetar los uniformes, era habitual decorar un mismo modelo con diferentes colores con el fin de dar la impresión de tratarse de figuras diferentes.Esto es muy común en las antiguas figuras de Bacciarini de toreros , escenas de baile o de paseo, figuras de Santos,etc.
  Un innovador respecto a los pigmentos fué Sánquez que en sus primeras series empezó a utilizar esmaltes de calidad mate, reservando el brillante para cascos , botas o correajes.Además para las peanas usaba un tono de gris ceniza en vez del habitual verde prado o el ocre amarillo.Lo cierto es que el aspecto de los primeros Sànquez es inmejorable, sobrio y elegante.
  Almirall solía utilizar la pintura plástica mate.

Como en cualquier empresa los fabricantes buscaban estrategias para optimizar los recursos con el fin de obtener buenos resultados de la forma mas efectiva posible.La fábrica Pech hermanos solía inyectar los moldes con plástico del color predominante con el fin de simplificar en gran manera la decoración. Sobre esta base del color mayoritario solo era necesario pintar las carnaciones y algunos detalles y la figura quedaba resuelta.En la imagen dos toreros de Pech uno realizado con plástico amarillo y el otro en plástico de tonalidad azul.
  Reamsa y Jecsan ( con excepciones) solía inyectar los moldes con plástico de color ocre rosado que servía de base para las carnaciones en las cabezas y extremidades. Sobre esta base se decoraban los ropajes y accesorios con vivos esmaltes . Reamsa siempre optó por el acabado mate. En la serie de napoleónicos Jecsan  empleaba como base el plástico blanco consiguiendo un efecto de gran luminosidad para estas piezas.
  Un factor a tener muy presente para explicar el encanto de las figuras antiguas  es el efecto del tiempo . Esa pàtina que da a las figuras les  aporta un carácter inimitable y hay que ser muy cauto a la hora de emprender precipitadas " restauraciones".

jueves, 3 de mayo de 2018

Eulogio. Infanteria de linea y cazadores en campaña.54 mm.Spanish Toy Soldiers




Eulogio Gonzalez fué uno de los primeros grabadores españoles en figuras corpòreas.Realizó series en tres escalas por lo menos : tamaño extra ( 54 mm), clàsico (45 mm) y pequeño ( 30 mm) tanto en bulto como en semibulto.
  Estas piezas pertenecen a la escala grande que es quizás donde mas destacó este fabricante  ya que sus figuras se erigen severas y monumentales. Desde muy joven destacó en el arte del grabado y trabajó para Pascual y Millet antes de establecerse por su cuenta.
  Fué un gran artista del grabado destacando sus caballos grandes y mejestuosos,con paso elegante y de una gran plasticidad.Sus extra habitualmente no tenían peana ( con excepciones) se apoyaban directamente con las pezuñas , para aumentar la estabilidad de la pieza soldaba ingeniosamente en las patas un pedazo de alambre.
  
  


 Estas figuras de infanteria y cazadores en campaña son de principios del s XX, las hay con casaca y otras con capote y todos ellos llevan una manta en bandolera hecha con una fina tela se saco.La pintura esta hecha con esmaltes ligeros de pasta aplicados sin imprimación directamente sobre el metal de manera muy austera sin incidir en excesivos detalles. En la colección Llovera actualmente ubicada en Figueras hay extensas formaciones de infanteria de Eulogio en tamaño extra con sus bandas de mùsica , gastadores y oficiales.




 





Ortelli Spanish Toy soldiers




La tradición de los talleres defundidores de estaño se remonta desde el siglo XVI en Barcelona , pero a principios del S XIX en tiempos del Trienio Liberal y de las disputas políticas en Italia un grupo de inmigrantes del norte de Italia se afincó en Barcelona dando lugar al inicio de la producción de soldaditos de plomo.
  Respecto a los albores de esta industria existen muchas versiones sobre quienes fueron los primeros y mas destacados fundidores , existen escasas publicaciones al respecto únicamente las investigaciones de Joan Amades y un catálogo de los mas antiguos moldes de piedra del museo etnológico de Barcelona publicado  en colaboración con Allendesalazar.
  Quizás la versión mas fiable sea la de Víctor Lleonart , testimonio directo de esta historia,recogidas en 1913 por el historiador Rosendo Serra Pagés. Según éste refiere : " Esta industria fué introducida en España y únicamente en Barcelona alrededor del año 1826 por Salvatore Bacciarini,Giovanni Pirozzini y Carlo Ortelli, todos ellos de origen italiano".
  Salvatore Bacciarini es un personaje capital en esta historia ya que sabemos que fué el artífice del diseño de las primeras figuras . Algunos de los primeros antiguos moldes de piedra calcàrea estan firmados por él y su estilo resulta realmente inconfundible en los demás.  Las  primeras series de hieráticos soldados de Infanteria , los mas antiguos toreros ,fragatas de guerra, las primeras series de caballería ,el circo equestre i muchos de los iconos religiosos son obra suya.
  Durante el s XIX fueron varios los talleres que trabajaron en Barcelona . Todas estas figuras ( se considera que con los moldes conservados del taller de Ortelli se podrian hacer unas 3000 figuras diferentes) se han denóminado genèricamente "ortellis". Esto es debido a que este taller perduró hasta la primera mitad del s XX y cuando los demás talleres iban cerrando ,Ortelli compraba los moldes y los atesoraba. Gracias a este hecho toda esta tradición de los primeros fabricantes de soldados de plomo barceloneses ha  perdurado hasta nuestros dias.


Lo mas probable es que los italianos vinieran a Barcelona con algunos moldes .Las figuras de Barcelona desde su inicio tienen ya una madurez de estilo sorprendente. Los primeros fabricantes de soldados de plomo fueron alemanes , los Hilpert empezaron a fabricar soldados a finales del XVIII, sin embargo las figuras españolas son claramente diferenciables y tienen un carácter propio muy acentuado  e inconfundible.
  SALVATORE BACCIARINI  ha sido considerado  tradicionalmente como dibujante y grabador al servicio de Ortelli , sin embargo se sabe que tuvo su propio taller y todo parece indicar que en los inicios fué uno de los principales fabricantes. Según las notas de Víctor Lleonart "el introductor de los soldados de plomo en España fué Salvatore Bacciarini quien alrededor de 1829 se estableció en la calle de la Fusteria nº 8 y posteriormente a la Rambla de Caputxins cerca del teatro del Liceo.Bacciarini llegó a Barcelona con moldes que constituyeron el primer fondo de grabados para la nueva industria.En 1870 la casa Bacciarini vendió el fondo de sus moldes a Jacinto Trinquell a quien posteriormente adquirió Joan Ortelli Montañá , hijo de Carlo Ortelli.Parece ser que Joan Ortelli Montaña ( 2º generación de la casa Ortelli y verdadero impulsor del negocio) trabajó como aprendiz en la casa Bacciarini.
  Todo apunta a que en los inicios la casa Bacciarini tuvo mucha importancia y fué realmente la pionera en esta industria.Según las notas de Victor Lleonart" En 1885 Joan Ortelli Montañá adquirió  a los descendientes de Jacint Trinquell todas las herramientas y moldes de la antigua casa Bacciarini.Su padre Carlo Ortelli Dotti de muy joven había trabajado en el taller de Bacciarini y había compartido con él los inicios de la fabricación de soldados de plomo".

G. PIROZZINI es sabido que fabricó soldados de plomo aunque pocas noticias se tienen de él, Victor Lleonart  en sus notas de 1913 en las que recoge el testimonio de su padre José Lleonart quien vivió todos estos acontecimientos en primera persona,se afirma que Josep Lleonart entró como aprendiz en 1837 en el taller de Giovanni Pirozzini. La casa Pirozzini  sobrevivió hasta 1870 hasta que su propietario cambió el rumbo del negocio (venta de gaseosas) y traspasó los moldes a su antiguo aprendiz Jose Lleonart. Parece ser que su taller se estableció en la calle Montserrat y vendia en múltiples ferias por toda España.Se sabe que un hijo suyo llamado Felipe también fué grabador.


Un personaje legendario en toda esta historia fué CAROLINA ORTELLI Ultima regente del taller, mujer de fuerte carácter que se hizo cargo del negocio ya en vida de su hermano  ( Ortelli Giralt) enfermo de hemofilia  que murió prematuramente a la edad de 30 años. Su viuda Joana Garriga quedó como propietaria del negocio pero delegó a su cuñada Carolina la responsabilidad de dirigir la empresa, tal como ya había estado haciendo.Carolina murió a finales de la guerra civil. Se conserva un manuscrito suyo con recetas sobre la fabricación de colores y aleaciones para la fundición y otras fórmulas de interes en esta industria.
La importancia de la casa Ortelli es que puede ser considerada como heredera de toda la tradición de este oficio  en el s XIX en Barcelona. Alli fueron a parar los moldes de Bacciarini, los de Pirozinni adquiridos previamente por Lleonart. Los fondos de la casa Ortelli adquiridos por el Ayuntamiento de Barcelona después de la Guerra civil a Joana Garriga viuda del ùltimo Ortelli de la saga contenían pues los tipos primeros y mas antiguos de la tradición barcelonesa.El fundo de moldes del Museo de artes e industrias populares tenía unos 500 moldes de piedra que eran los mas antiguos y unos 700  de bronce.


Es muy llamativo que en el catálogo de J.O.M , empresa de JOAN ORTELLI MONTAÑÁ haya gran disparidad entre las series .Se ve claramente  que por una parte se siguen comercializando las arcaicas figuras planas de Bacciarini junto a las mas modernas  ya de pleno bulto copiadas en gran parte de C.B.G Mignot. Esta segunda generación de Ortelli  con Juan a la cabeza , dió un gran impulso a la empresa , ganando medallas en diferentes exposiciones y concursos y ampliando las ventas por toda España  y paises extranjeros. En esta época de crecimiento llegó un momento en que el taller no dió abasto para satisfacer a tantos clientes y tuvo que recurrir a la importación de figuras tanto alemanas como francesas.


JOSE LLEONART, Aprendió el oficio  desde 1837 cuando a los 9 años de edad entró de aprendiz en el taller de G.Pirozzini. Existe un catálogo atribuido a Ortelli con figuras mas primitivas que bien pudiera ser de Pirozzini o de Lleonart. Según las memorias de 1913 de su hijo Víctor , se sabe que Josep fundó una industria  en compañia de un italiano llamado Pietro, hábil fundidor de artículos de estaño,se establecieron en la calle de Sta Margarita hasta 1870,en que tras desacerse la sociedad Lleonart se estableció en el nº 19 de la calle de la Canuda de Barcelona. Lleonart compró a la familia Pirozzini todos los moldes del taller en 1871. Lleonart fué también grabador, algunos moldes de piedra que se conservan en el museo etnológico llevan su firma .José Lleonart murió el 28 de Abril de 1899, continuando su viuda hasta 1905 traspasando el negocio a su hijo Víctor Lleonart hasta el año 1913.




   
 

jueves, 26 de abril de 2018

Almirall. Caballería primera Guerra carlista.Spanish Toy Soldiers.


José Almirall fué uno de los mas importantes fabricantes de soldados de plomo de la segunda mitad del siglo pasado. Sin embargo no era solamente un empresario, fué un gran apasionado de los soldados de plomo y un experto en uniformología . De profesión químico introdujo los moldes de silicona en nuestro pais.Se inició como coleccionista y reunió una importante colección de figuras TEO que más tarde usaría como inspiración para realizar sus series de caballería en 50 mm muy similares aunque lógicamente de menor calidad que los originales.


Lo cierto es que una vez que Almirall adquirió un estilo propio para sus figuras en 54 mm, éstas fueron realmente espectaculares.Basta contemplar estas imágenes para darse cuenta de su monumentalidad.No es de extrañar pues su éxito comercial y sus enormes ventas por todo el mundo.Sus figuras se presentaban sobre estas bases de celuloide negras a modo de pedestal y con etiquetas que identificaban el pais,regimiento y época de cada figura representada.


Las figuras más antiguas de Almirall tienen una gran calidad en el modelado y en la pintura con acabados mates.Tienen estas piezas todos los estigmas del soldado de plomo de calidad.Si se pueden reunir formaciones extensas el efecto es imponente. Aunque las figuras de Almirall tenían un gran carácter que les era propio,lamentablemente fueron el gèrmen de lo que podría denominarse el realismo en el soldado de plomo que tan funestas consecuencias nos ha traido. Efectivamente, ese prejuicio reinante por el verismo ha conllevado el que los soldados de plomo se hayan empobrecido terriblemente en cuanto al estilo por el afán absurdo de perseguir únicamentela verosimilitud.



Este húsar es realmente soberbio en todo.El acabado incluía que las colas fueran fundidas individualmente para dar variaciones a los caballos,las mantas y la silla se hacían aparte Se soldaban individualmente sables y herrajes de los caballos y las riendas de los caballos estaban hechas de fina lámina de plomo.